5 Estrelas, Críticas, Filmes

CRÍTICA l A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA DAS MÁQUINAS

@booksnerd

Animação da Netflix reúne roteiristas de Gravity Falls em uma divertida aventura sobre internet e família

A busca pelo progresso faz parte da essência humana desde a descoberta do fogo. Com a constante evolução tecnológica, na ficção pudemos imaginar futuros em que o maquinário passou de aliado e se tornou inimigo – constantemente sendo responsável por cenários apocalípticos e até o fim do mundo. Nova animação da Netflix, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas mergulha nesse gênero marcado pela paranoia sem abrir mão da diversão em uma aventura grandiosa.

O novo filme da Sony Animation acompanha os Mitchells, família que decide fazer uma última viagem em grupo para levar Kate, a filha mais velha, para a faculdade de cinema. O problema é que durante o trajeto ocorre um pequeno imprevisto: uma revolta das máquinas que coloca a responsabilidade de salvar o mundo na disfuncional família Mitchell.

Nas duas pontas de seu título, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas traz narrativas que já se tornaram muito conhecidas na ficção. Se a ira das máquinas fala por si só, a parte familiar do longa também é facilmente reconhecível. Felizmente, a produção preencheu sua história com tanta paixão e identidade que a familiaridade fica para trás rapidamente.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é um filme que dialoga com pais, filhos, pessoas de todas as idades, amantes de pets, fãs de ficção científica, pessoas assustadas com os rumos da tecnologia… enfim, muitas pessoas. Apesar de parecer um filme tão íntimo, que nos convoca a viver por alguns minutos a vida bagunçada da família Mitchell, a animação é universal por seu apelo ao normal: ninguém é perfeito. E é lindo que sejamos assim. Nós só precisamos nos entender — e a arte pode ser arma mais forte que temos para isso.

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Artigos, Curiosidades, Filmes

Com astro de Vingadores, novo Jurassic Park terá a MAIOR mudança da franquia

Jurassic World: Dominion terá uma diferença importante em relação a todos os filmes anteriores: não será ambientado em uma ilha. O diretor de Jurassic World 3, Colin Trevorrow, confirmou que Chris Pratt (Vingadores: Ultimato) e Bryce Dallas Howard (Homem-Aranha 3) voltarão como Owen Grady e Claire Dearing, respectivamente, ao lado dos membros originais do elenco de Jurassic Park, Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum.

No entanto, não se sabe muito sobre o enredo de Jurassic World 3, exceto que continuará de onde Jurassic World: Reino Ameaçado parou, com os dinossauros se aventurando dos confins de Ilha Nublar para todo o mundo.

Todos os cinco filmes da franquia Jurassic Park foram ambientados em duas ilhas distintas: Ilha Nublar e Ilha Sorna. O Jurassic Park original, bem como os filmes de reinicialização Jurassic World e Reino Ameaçado, ocorreram na Ilha Nublar, a principal ilha localizada na costa do Pacífico da América Central, onde John Hammond (Richard Attenborough) criou seu parque temático repleto dinossauros geneticamente modificados.

Jurassic World Evolution

Ilha Sorna, uma ilha vizinha que contém a estação de pesquisa InGen onde os clones dos dinossauros foram criados pela primeira vez, é o cenário das sequências Jurassic Park: O Mundo Perdido e Jurassic Park III. Em Reino Ameaçado, no entanto, os dinossauros sobreviventes que foram transportados para a propriedade de Benjamin Lockwood (James Cromwell) são libertados de suas gaiolas por Maisie Lockwood (Isabella Sermon) e partem para o continente – iniciando uma nova Era Jurássica.

Diferentemente dos filmes anteriores de Jurassic Park, Dominion será o primeiro filme da franquia a romper com a fórmula original de Jurassic Park, fazendo com que os dinossauros explorem além de seu ambiente controlado. Com exceção de Jurassic Park: O Mundo Perdido, que contou com um tiranossauro rex causando estragos na cidade de San Diego antes de retornar à Ilha Sorna, grande parte dos danos causados pelos dinossauros em filmes anteriores geralmente é restrita a uma única ilha e não tem efeito duradouro no mundo exterior.

Em vez de seguir a fórmula tradicional com humanos invadindo o mundo isolado dos dinossauros, a visão de Trevorrow para Dominion reverte o conceito, fazendo com que esses predadores invadam nosso próprio mundo, principalmente no deserto, onde os dinossauros “podem correr na frente do seu carro em um nevoeiro, ou invadir o seu acampamento à procura de comida”.

Jurassic Park

Em vez de seguir a fórmula tradicional com humanos invadindo o mundo isolado dos dinossauros, a visão de Trevorrow para Dominion reverte o conceito, fazendo com que esses predadores invadam nosso próprio mundo, principalmente no deserto, onde os dinossauros “podem correr na frente do seu carro em um nevoeiro, ou invadir o seu acampamento à procura de comida”.

Dinossauros soltos pelo mundo

Embora os dinossauros geneticamente modificados sempre representem uma ameaça ao ecossistema da Terra e à população humana em geral no universo de Jurassic Park, Dominion será o primeiro filme a realmente interpretar esse conceito. Veremos como os dinossauros alteram a face do nosso mundo, uma vez que é impossível retornar à sua ilha.

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4 Estrelas, Filmes

Crítica: Você Nem Imagina, Netflix

O filme é estrelado por Leah Lewis como Ellie Chu. Ela é uma estudante extremamente brilhante do ensino médio que não é muito boa em interações sociais. De fato, a interação de Ellie com seus colegas se limita a ser paga para concluir as tarefas de casa para eles. No entanto as coisas mudam para Ellie quando ela recebe um pedido incomum de um jogador de futebol chamado Paul (Daniel Diemer). Paul não quer que ela escreva um artigo para ele; ele quer que ela escreva uma carta de amor para sua paixão, Aster (Alexxis Lemire). Ellie insiste que é uma coisa única, mas antes que ela perceba, ela está completamente envolvida no relacionamento enquanto cresce bastante perto de Paul no processo.

Há muito o que amar sobre Você Nem Imagina, principalmente quando se trata de talento crescente. A maior revelação do grupo é Lewis.

Mesmo que Ellie se refira e lute com uma quantidade infeliz de bullying, ela ainda tem uma confiança magnetizante nela. Ela sabe em qual faixa está e escolhe permanecer diligentemente nela, seguindo o curso que ela imaginou para si mesma, sem desvios. Não é até que ela seja inesperadamente exposta a outras possibilidades através de sua amizade com Paul que ela lentamente começa a se abrir e abraçar as coisas que estava excluindo antes. E uma transformação de personagem comovente que atinge especialmente com força, graças às nuances no trabalho de Lewis e à acessibilidade que ela torna Ellie ao longo do filme. A metade disso não vem com um “momento aha” que muda rapidamente a visão de Ellie sobre si mesma e as pessoas ao seu redor; lentamente, elimina as verdades que Ellie acha que deve respeitar e, em seguida, dá tempo suficiente para reavaliar, resultando em uma transformação que parece real, crua e significativa.

Via Netflix

Paul também cresce bastante, mas esse personagem encontra maDiemer fazendo um argumento muito atencioso e astuto com essa batida em particular e Diemer consegue fazer com que o diálogo seja direto quando necessário, mas é um pouco lamentável ver uma das idéias mais profundas do filme resolvida em questão de minutos, e deixar de ver e sentir Paul chegar a uma conclusão especifica.

Também existem limitações semelhantes para Aster, uma personagem que está estourando com o que parece se libertar e abraçar quem ela realmente quer ser. Lemire aborda o papel com grande sinceridade, deixando bem claro como Paul e Ellie poderiam se apaixonar por ela de uma maneira unica. Mas é difícil não querer passar mais tempo no mundo de Aster também.

Há uma luta interna realmente interessante acontecendo la que poderia ter aproveitado tantos temas e ideias que valem a pena, de pressões externas a lutas socioeconômicas e mais algumas, mas não há tempo de tela suficiente para fazer tudo isso.

Via Netflix

Sim, o terceiro ato de Você Nem Imagina parece um pouco apressado, mas o intenso desespero por mais está definitivamente ligado ao grande sucesso que Wu encontra ao estabelecer esses personagens e construir este mundo. A atmosfera em particular aqui é extremamente eficaz. A paleta de cores quentes, a sensibilidade dos três personagens principais e o fato de Wu saber exatamente quando manter a câmera neles; tudo isso cria uma existência extremamente completa, cheia de coração e charme. Mesmo quando uma cena depende muito de mensagens de texto, Wu sabe exatamente como enquadrá-las e acompanhá-las para tornar esses momentos extremamente naturais com o peso emocional de uma conversa tradicional orientada pelo diálogo.

Outra qualidade que ajuda Você Nem Imagina a aterrissar é o grande momento e o cuidado que Wu coloca em garantir que cada quadro desse filme tenha valor. Há uma série de revelações instantâneas que funcionam muito bem, mas uma das qualidades mais gratificantes de Você Nem Imagina é quando assistimos Ellie ver o valor de algo que ela expressamente descartou anteriormente no filme. Você Nem Imagina não é uma comédia romântica simples, com um final fácil “eles vão ou não ficarão juntos”. É um estudo de caráter e também uma dissecação de relacionamentos. Estamos condicionados a acreditar que encontrar “o único” é o ser tudo, o fim de tudo, mas o que isso significa? Tem que ser um relacionamento romântico? E tem que ser tão simples quanto duas metades formando um todo? São perguntas grandes, com muitas respostas, e o exame de Wu sobre isso é poderoso o suficiente para incentivar uma pessoa a dar um passo ousado para melhor, independentemente da definição de “a única”.

4 Estrelas, Filmes

Crítica: Resgate, Netflix

Embora sua história seja curta, Resgate, como um filme de ação, é um investimento extremamente impressionante. É uma jornada explosiva e com várias cenas que exigem manoplas pelas ruas de Dhaka, Bangladesh, através dos olhos, ouvidos e (muitas) armas de um miserável mercenário interpretado por Chris Hemsworth, de Thor.

E é com essa introdução, que começamos uma breve análise do TOP da Netflix desta semana! 

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Você pode adicionar Resgate à lista da Netflix de grandes filmes de ação que devem ser assistidos na maior tela disponível. Resgate consegue pegar alguns dos melhores elementos de Fury Road, John Wick, Dredd e outros frenéticos de “alvo humano” e oferecer um tom áspero, com um soldado encarregado de resgatar um adolescente sequestrado. A ação é a estrela aqui, sem dúvida, mas o enredo, embora apenas um sussurro, ainda é suficientemente pesado.

Resgate não é muito mais do que sua violência espetacular, mas o roteiro de Joe Russo (inspirado no romance gráfico Ciudad) é escasso o suficiente para dar espaço a alguém que quer deixar sua marca no mundo das ações. Hargrave (diretor do filme) faz isso bem, entregando um personagem principal que luta como se ele fosse um dos sujeitos mais bem-sucedidos – junto com um impressionante conjunto de 12 minutos de tiros únicos que se movem em uma perseguição de carro, a uma perseguição a pé num confronto dentro de um apartamento.

Basicamente, Tyler perdeu tudo, incluindo a vontade de viver, e ele encontra uma pequena faísca novamente ao ajudar Ovi (Rudhraksh Jaiswal), o filho adolescente de um chefe de crime indiano que foi sequestrado por um traficante rival. É convencional, mas Hemsworth e Jaiswal são capazes de criar uma dinâmica emocional muito rápida e eficaz.

David Harbor, de Stranger Things, aparece à frente do terceiro ato como um ex-amigo de Tyler, permitindo uma breve pausa na brutalidade. Novamente, porém, não há nada verdadeiramente surpreendente no trabalho em Resgate. O personagem de Harbour, e o destino desse personagem, se desenrola exatamente da maneira que você prevê, mas você perdoa o tropeço porque Harbour é bom e, sim, a história precisa parar de vez em quando.

Resgate é no mínimo, interessante, e Hargrave criou uma primeira entrada honrosa no reino do cinema de ação.

A estrela indiana Randeep Hooda também está à disposição, como um coringa para Tyler, dando ao filme um lutador formidável para que Tyler não se sinta o único soldado do grupo. Resgate é um exemplo de “clichês são clichês porque funcionam”. Indiscutivelmente, os melhores filmes de ação têm enredos mais simples. Usando uma das cidades mais densamente povoadas do mundo como sua caixa de areia de trama, o filme é capaz de criar um sentimento arrojado e claustrofóbico sem que seus personagens principais fiquem presos em um edifício ou em alguma outra estrutura fechada.

Resgate funciona porque sua história simples, mas suficiente, permite que a ação do filme seja o centro das atenções. Felizmente, no entanto, Resgate possui uma vitrine exaustivamente impressionante de punhos, facas, armas e explosões coreografados por especialistas. Se você gostou dos confrontos contundentes entre Bucky e Steve nos filmes do Capitão América, você vai gostar desse filme. Um dos melhores filmes de ação produzidos pela Netflix em 2020, estando entre os TOP 10 da semana de filmes mais assistidos e comentados.

Filmes

Filme: X + Y – A Brilliant Young Mind

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EXISTE UMA FÓRMULA PARA O AMOR?

X + Y – A Brilliant Young Mind é uma produção britânica bastante interessante que fala sobre uma mãe que busca a melhor maneira de se comunicar com o filho, um menino especial que adora matemática e um professor desiludido que tentar conseguir respirar na sua visão confusa de tudo que o cerca.

Na trama, acompanhamos a saga do jovem Nathan Ellis (Asa Butterfield), um jovem prodígio da matemática que busca a ajuda de Martin Humphreys (Rafe Spall), um professor brilhante mas desmotivado com a vida, para conseguir buscar uma vaga na Olimpíada Internacional de Matemática. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a dor da perda do pai (seu grande amigo) e tentar se comunicar melhor com sua mãe Julie Ellis (Sally Hawkins), por quem sempre teve uma certa distância.

O personagem principal da história, Nathan, um adolescente recluso que não consegue pensar nada diferente do que matemática aplicada. Possui muitas lacunas de sociabilidade deixadas em aberto que ao longo do filme vão começando a serem preenchidas, muito pela chegada da amizade, do amor, e de uma força constante de sentimentos bons vindos de sua mãe.

A figura maternal, interpretada pela Sally Hawkins, é o retrato da solidão de uma mãe que vive a infelicidade diária após a perda, de maneira trágica, do marido e também por não conseguir se comunicar direito com seu único filho. Somos testemunhas das inúmeras situações onde ambos não sabem como agir. Alguns impulsos de melhorias nessa relação vem muito pela mãe, até estudar matemática ela vai. A chegada do professor Humphreys na vida da família, ajuda demais na maturidade e relação dos personagens.

Quando estou perto dela o meu cérebro funciona de forma diferente

Em X + Y – A Brilliant Young Mind, que dificilmente chegará aos cinemas brasileiros, a matemática pura fica em segundo plano. O que vamos decifrando aos poucos são as complicadas equações do amor, da família, dos relacionamentos de amizade, das perdas e da esperança.

>> Assista online (Legendado) <<

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Filmes

Filmes: Como Sobrevier a Um Ataque Zumbi

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Olá meus nerd’s!

Andei meio sumido, mas já voltei e trazendo uma novidade pra vocês, o filme “Como Sobrevier a Um Ataque Zumbi” para aqueles que gostam de diversão e “besteirol”

Ri litros com o trailer. “Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi” tem tudo para ser o filme mais sangrento, trash e hilário do ano.

O longa segue um trio de escoteiros, liderados pelo do Tye Sheridan, que vai ser o Ciclope de “X-Men: Apocalipse”, que resolve visitar um stripclub, bem no dia de um apocalipse zumbi! Hahaha!

Com a ajuda da garçonete do lugar, que não foi atingida pelos morto-vivos, os três vão enfrentar toda a população zumbi da cidade, incluindo um exército de gatinhos famintos.

Confira o trailer abaixo se for maior de 18 anos (não tem nada demais, só uns peitos e muito sangue):

“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi” tem direção de Christopher Landon (“Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal”) e ainda tem no elenco nomes como Patrick Schwarzennegger, Halston Sage e Cloris Leachman.

O filme chega aos EUA no fim de outubro e tem data de estreia marcada para 14 de janeiro no Brasil.

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Estreias, Filmes

Estreias: Prévia de “Star Wars – O Despertar da Força”

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“Star Wars – O Despertar da Força” vai se passar 30 anos após os acontecimentos de “O Retorno de Jedi”, filme de 1983.

O Império Galático também está de volta e ainda mais poderoso em “Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força”. Uma nova prévia do filme mostra o poderio do exército, que agora tem a alcunha de Primeira Ordem.

O novo longa vai contar com a volta do trio Mark Hamill, Carry Fisher e Harrison Ford – o Luke Skywaler, a Princesa Leia e o Han Solo dos filmes originais.

Além deles, o filme terá nomes como Oscar Issac, Lupita Nyong’o, Gwendoline Christie, Adam Driver, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow e John Boyega. A direção de J.J. Abrams.

“Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força” chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2015.

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Adaptações, Filmes

Teaser: Mensagem do Distrito 13

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PA-RA TU-DO! Durante a Comic-Con, que estava rolando lá em San Diego, na Califórnia, saiu um teaser de “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final”.

No vídeo com pouco mais de um minuto, Katniss Everdeen está PO-DE-RO-SÍS-SI-MA em um traje vermelho (nesse que aparece acima, no novo pôster do longa) e mais do que pronta para sua batalha final contra a Capital.

“Vale a pena lutar pela liberdade”, diz o chamado que conta com vários soldados do Distrito 13 totalmente sincronizados enquanto a dama de vermelho se posiciona.

“Jogos Vorazes: A Esperança – O Final”, que conta o último capítulo da saga de Katniss Everdeen, será dirigido por Francis Lawrence, o mesmo dos outros filmes. O filme chega aos cinemas brasileiros, antes de todo mundo no dia 19 de novembro.

Dá logo play:

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