O fenômeno: Webtoons, os quadrinhos digitais sul-coreanos

Quadrinhos feitos exclusivamente para a internet – alguns até com trilha sonora própria.

Solo Leveling, Chu-Gong

A Hallyu ou Onda Coreana, é a popularização mundial da cultura coreana que está acontecendo em diversas áreas principalmente na música, cinema e televisão.

E, dentre essas tendências estão as webtoons – formato de quadrinhos coreanos disponibilizados na internet que tem um estilo mangá, mas que é facilmente possível diferenciá-los. Para chegar à popularidade que têm hoje, as produções tiveram que percorrer uma longa trajetória, passando por censura, crise no mercado editorial, e até por uma modificação na estrutura geral: a invenção e popularização dos smartphones e da internet móvel.

A combinação das palavras “web” e “cartoon”, a webtoon tem como principais caracteríticas ser uma história em quadrinhos periódica, lançada digitalmente, e desenvolvida pensando na leitura em rolagem vertical, seja de um navegador ou dos próprios aplicativos no celular.

Os capítulos são coloridos e apresentam ordem de leitura da esquerda para a direita, de cima para baixo, e não são separados por páginas, adotando um formato de “rolagem infinita”. Alguns títulos apresentam trechos com trilha sonora ou pequenas animações no meio dos capítulos, ampliando a imersão do leitor no mundo proposto pelo autor.

MULTIMÍDIA E FANDOM

Por ter a possibilidade de utilizar diversas plataformas para apoiar a história, as vezes as webtoons criam universos enormes e ricos que vão além das páginas dos quadrinhos. Um desses casos é o de Lost in Translation, uma webtoon que segue a história do Mayhem, um grupo de idols em ascensão que tem que lidar com os problemas que podem vir junto com a fama.

Logo no primeiro capítulo, o leitor é acompanhado por uma música enquanto o grupo faz um show. A presença de trilha sonora amplia a imersão e a sensação de que estamos realmente acompanhando a trajetória do Mayhem. Por se tratar de uma história sobre música, faz todo o sentido que o autor utilize esse tipo de mídia em parceria com a arte.

Lost in Translation, webtoon que tem até trilha sonora

A música está disponível no YouTube, mas o grupo fictício também marca presença em redes sociais como Twitter e Instagram, dando aos fãs muito conteúdo para acompanhar e a possibilidade de interagir diretamente, como fariam com um artista de quem gostam.

O Naver Webtoon é uma das plataformas mais populares para a publicação desse tipo de conteúdo, e conta com uma versão internacional do site e do aplicativo, o que atraiu alguns cartunistas e ilustradores populares das redes sociais de outros países. O artista americano Shenanigansen, também conhecido como Shen, é um dos exemplos: ele publica a série Bluechair e a Live with Yourself na plataforma.

A Netflix anunciou, por enquanto, para os Estados Unidos, a série All Of Us Are Dead, uma adaptação da webtoon Right Now in Our School (Agora na nossa escola, em tradução livre) que conta a história de um grupo de estudantes tentando sobreviver a um apocalipse zumbi. A trama será adaptada para o formato de série. A empresa também vai produzir a série animada Hellbound, com base em uma webtoon chamada Hell.

Webtoon de Joo Donggeun, All Of Us Are Dead, que vai ganhar adaptação pela Netflix

Explorar as centenas de webtoons publicadas semanalmente em aplicativos e sites como o Naver pode ser um pouco complicado caso você não saiba coreano ou inglês: o português do Brasil não é uma opção na hora de ler as webtoons oficialmente.

Portanto, para que a Onda Coreana chegue de vez por aqui, no que se refere as webtoons, ainda é preciso que as empresas invistam em traduções, em aplicativos que entendam o formato e que as editoras descubram o potencial das produções coreanas. A NewPop deu um primeiro passo ao anunciar a publicação de Solo Leveling, de Chu-Gong, tanto na versão manhwa quanto as light novels, um formato que mistura o tradicional dos livros com ilustrações no estilo de mangá.

Por aqui, também é possível acompanhar as histórias de Tower of God e The God of High School. A Crunchyroll produziu e está lançando episódios de anime que adaptam essas webtoons, disponíveis com legendas em português na plataforma.

 

Fonte: Jovem Nerd

 

Crítica: Eu Nunca…, Netflix

Uma das maiores ironias sobre o Eu Nunca… é algo que provavelmente vai passar despercebido. A protagonista da nova série da Netflix se chama Devi, a palavra sânscrita para “deusa”, mas essa é provavelmente a última palavra que alguém usaria para descrevê-la.

Interpretada pela Maitreyi Ramakrishnan, Devi é uma adolescente impetuosa e levemente arrogante, com tendência a se meter em problemas. Esta é talvez uma das razões pelas quais os criadores Mindy Kaling e Lang Fisher tiveram a brilhante ideia de escalar a famosa lenda do tênis John McEnroe como o narrador do programa.

McEnroe é um showman nato, então o fato de sua narração assertiva ao estilo da série “Caindo na Real” ser o destaque de Eu Nunca… jamais deveria ser uma surpresa, mas quem sabia que ele era tão engraçado? Ouvi-lo descrever as tias indianas – “Tias são velhas indianas que não têm relação com você, mas têm permissão para opinar sobre sua vida e suas deficiências” – é divertido.

E as tias certamente têm muito a dizer sobre o jovem Devi. Ela gostaria de pensar em si mesma como alguém que tem ‘a beleza de Priyanka Chopra e o intelecto incisivo da RBG’, mas, na realidade, ela está lutando para lidar com a morte de seu pai, as exigências de ser uma adolescente americana e as pressões de viver de acordo com os ideais indianos de sua mãe.

Uma parte de romance adolescente e outra parte de comédia para adultos, Eu Nunca… é uma pequena série delicadamente escrita, um conto de imigrantes que parece autêntico o suficiente para sobreviver em um mundo onde existe Master of None. Esteticamente, é mais uma comédia, mas faz um trabalho muito melhor ao equilibrar a comédia e o drama.

Uma de suas realizações mais silenciosas é a caracterização da mãe de Devi, Nalini, interpretada por Poorna Jagannathan. É um papel em camadas – talvez inesperadamente – que exige que Jagannathan use várias facetas. Uma viúva, uma mãe solteira e um profissional motivado, Nalini costuma ser chamado para alternar entre esses papéis ao cair de um ‘topi’. Pode ser um pouco alarmante para o público assistir uma mãe ameaçar sua filha com violência casual, mas o desempenho de Jagannathan nunca permite que Nalini caia no estereótipo de uma mãe estrita do sul da Ásia. Ela é obstinada e ferozmente independente, mas também propensa a momentos de vulnerabilidade.

É ainda mais alarmante para o público assistir a personagens indianos que, com exceção da prima Kamala, não parecem uma caricatura racista. No fundo, Eu Nunca… – que parece estar mais focado na busca pelo coração da Devi – é uma história sobre três mulheres. Para os olhos estrangeiros, Nalini, Devi e Kamala são simplesmente imigrantes. Mas cada uma delas é escrita com profundidade, e a série é muito empática com seus personagens coadjuvantes, a ponto de a história de Devi às vezes parecer secundária.

Mas Maitreyi Ramakrishnan é um atriz talentosa. Muitas vezes, o comportamento de Devi é repulsivo – ela é egoísta, ingrata e mesquinha -, mas é isso que a torna uma pessoa real. Ela nos aproxima da sua trama, nos colocando no lugar em momentos importantes e dramáticos da série.

Uma coisa que eu sei é o seguinte: é bom poder ligar a Netflix e ver uma garota indiana excitada, que é tanto nerd quanto idiota. Eu gosto de vê-la cansada de sua cultura, mas também apenas de ser adolescente, e vê-la rezar para Ganesha antes de desmaiar em uma festa.

Crítica: Resgate, Netflix

Embora sua história seja curta, Resgate, como um filme de ação, é um investimento extremamente impressionante. É uma jornada explosiva e com várias cenas que exigem manoplas pelas ruas de Dhaka, Bangladesh, através dos olhos, ouvidos e (muitas) armas de um miserável mercenário interpretado por Chris Hemsworth, de Thor.

E é com essa introdução, que começamos uma breve análise do TOP da Netflix desta semana! 

Você pode adicionar Resgate à lista da Netflix de grandes filmes de ação que devem ser assistidos na maior tela disponível. Resgate consegue pegar alguns dos melhores elementos de Fury Road, John Wick, Dredd e outros frenéticos de “alvo humano” e oferecer um tom áspero, com um soldado encarregado de resgatar um adolescente sequestrado. A ação é a estrela aqui, sem dúvida, mas o enredo, embora apenas um sussurro, ainda é suficientemente pesado.

Resgate não é muito mais do que sua violência espetacular, mas o roteiro de Joe Russo (inspirado no romance gráfico Ciudad) é escasso o suficiente para dar espaço a alguém que quer deixar sua marca no mundo das ações. Hargrave (diretor do filme) faz isso bem, entregando um personagem principal que luta como se ele fosse um dos sujeitos mais bem-sucedidos – junto com um impressionante conjunto de 12 minutos de tiros únicos que se movem em uma perseguição de carro, a uma perseguição a pé num confronto dentro de um apartamento.

Basicamente, Tyler perdeu tudo, incluindo a vontade de viver, e ele encontra uma pequena faísca novamente ao ajudar Ovi (Rudhraksh Jaiswal), o filho adolescente de um chefe de crime indiano que foi sequestrado por um traficante rival. É convencional, mas Hemsworth e Jaiswal são capazes de criar uma dinâmica emocional muito rápida e eficaz.

David Harbor, de Stranger Things, aparece à frente do terceiro ato como um ex-amigo de Tyler, permitindo uma breve pausa na brutalidade. Novamente, porém, não há nada verdadeiramente surpreendente no trabalho em Resgate. O personagem de Harbour, e o destino desse personagem, se desenrola exatamente da maneira que você prevê, mas você perdoa o tropeço porque Harbour é bom e, sim, a história precisa parar de vez em quando.

Resgate é no mínimo, interessante, e Hargrave criou uma primeira entrada honrosa no reino do cinema de ação.

A estrela indiana Randeep Hooda também está à disposição, como um coringa para Tyler, dando ao filme um lutador formidável para que Tyler não se sinta o único soldado do grupo. Resgate é um exemplo de “clichês são clichês porque funcionam”. Indiscutivelmente, os melhores filmes de ação têm enredos mais simples. Usando uma das cidades mais densamente povoadas do mundo como sua caixa de areia de trama, o filme é capaz de criar um sentimento arrojado e claustrofóbico sem que seus personagens principais fiquem presos em um edifício ou em alguma outra estrutura fechada.

Resgate funciona porque sua história simples, mas suficiente, permite que a ação do filme seja o centro das atenções. Felizmente, no entanto, Resgate possui uma vitrine exaustivamente impressionante de punhos, facas, armas e explosões coreografados por especialistas. Se você gostou dos confrontos contundentes entre Bucky e Steve nos filmes do Capitão América, você vai gostar desse filme. Um dos melhores filmes de ação produzidos pela Netflix em 2020, estando entre os TOP 10 da semana de filmes mais assistidos e comentados.

Resenha: 2Moons de Chiffon Cake

Hi, Lorena! Estou de volta ao Nerd Book’s depois de tanto tempo e estou trazendo comigo outra resenha!

Esta resenha é de 2Moons, uma novel BL Thai. Para quem não sabe, BL ou Boys ‘Love é um tipo de gênero em qualquer mídia fictícia com foco em relacionamentos românticos entre personagens masculinos.

Enredo

2Moons de Chiffon Cake, conta a história de seis estudantes que estão na universidade: Pha, Yo, Ming, Kit, Beam e Forth, que terão que enfrentar desafios como estudar muito, fazer novos amigos e inimigos, e apaixonar-se pela pessoa que menos esperavam. A primeira história de amor é a de Pha e Yo, a segunda é a de Ming e Kit, e a terceira é a de Forth e Beam. No entanto, a terceira história de amor ainda está para acontecer!

Antes de iniciar minha resenha, tenho uma confissão a fazer… Eu amo BL. Eu gosto muito desse gênero. Eu realmente não posso evitar. A novel 2Moons não foi o meu primeiro BL, mas é o primeiro que venho resenhar aqui no blog.

Foto: @fanmadebl

Resenha

Bem, 2Moons é, sem dúvida, uma das melhores novels que eu já li esse ano! Mas o meu favorito é Together With Me de Saisoo, que ainda não tem resenha aqui no blog. A verdade é que 2Moons entrou para a “listinha dos que mais gosto”. Tem tudo o que você possa pedir em um BL: romance (e bromance), comédia, amizades reais e caras incrivelmente gostosos 😈! A primeira coisa que amei desse BL ou Boys ‘Love (sim, porque há mais coisas por vir) é a amizade entre Ming e Yo.

Poderia haver algum amigo melhor que Ming no mundo dos BL?! Quero dizer, ele é tão carinhoso e apoia Yo. Ele sabe sobre a paixão “não correspondida” de Yo por Pha e ele está sempre tentando ligar Yo e Pha. Eu simplesmente o amo! E, claro, o relacionamento dele com Kit, um dos melhores amigos de Pha, é… Na verdade, eu não sei como descrevê-lo.

Dar um nome ao relacionamento entre Ming e Kit é bastante difícil, porque seus sentimentos um pelo outro não são bilaterais, mas também não totalmente unilaterais. Ming gosta de Kit e flerta abertamente com ele e, embora Kit constantemente rejeite os sentimentos de Ming, várias vezes, Kit mostra interesse em Ming. O relacionamento amor-ódio, doce-amargo que eles compartilham é adorável.

Yo sempre foi apaixonado por Pha, mesmo sabendo que seu amor não era correspondido. No entanto, sem o conhecimento dele, Pha retornou seus sentimentos e foi isso que mais me machucou. Eles sempre se amaram e, no entanto, mantiveram seus sentimentos ocultos por tanto tempo. Amor sem fim é algo que todos desejam e Pha e Yo têm esse tipo de amor.

Outra coisa que amei nesse BL é que os personagens principais não são de forma alguma estereotipados. Você sabe o que eu quero dizer, certo?! Personagens gays geralmente são retratados como muito femininos e vulneráveis, mas nossos personagens principais não são assim.

E eu amo como até os personagens heterossexuais se apaixonaram por alguém do mesmo sexo que eles. Por exemplo, Ming e Kit, que inicialmente eram personagens heterossexuais, acabam se apaixonando e não têm medo de demonstrar, bem, Ming não tem medo de demonstrar, porque Kit ainda está um pouco em negação. Terão que esperar eu fazer a resenha do segundo livro. Algo que também estou ansioso para ver no segundo livro é a história de amor de Beam e Forth.

A história deles ainda está para acontecer, porque o primeiro se concentra mais na história de Pha-Yo e Ming-Kit. Mal posso esperar para ver como o amor se desenvolverá entre eles, porque na primeira novel, Forth estava apaixonado por Yo (sim, triângulo amoroso!) E quero ver como ele se apaixona por Beam. A segunda novel também já foi traduzido, lá no Wattpad, então em breve vou começar a ler e vim correndo aqui resenhar para vocês.

Lembrando que essa novel já tem adaptação para série e você pode assistir no Pifansub (que é onde geralmente assisto as adaptações). Bem, acho que é tudo. Eu recomendo essa novel para você, mesmo que você não goste de BL ou ainda não tenha lido/assistido. Eu prometo que você não vai se arrepender.

E para aqueles que já leram a novel ou assistiram a adaptação, vocês gostaram? Deixe aí nos comentários! 😘

Doramas para assistir na quarentena

Viemos dar uma luz a todos os dorameiros de plantão. E, para quem gostaria de conhecer os dramas ou #doramas asiáticos, principalmente nessa quarentena, que possivelmente você já maratonou todas as séries possíveis.

Segue alista:

 

Love Rain

Romance is a Bonus Books

Holo, meu amor

Click Your Heart

8 Referências do cinema que aparecem em Stranger Things 3

O mundo invertido possui várias referências de clássicos do cinema – do terror à fantasia. Você conseguiu prestar atenção em todos?

Fonte: Metro Jornal

Eles podem até ter crescido, mas o cenário nostálgica dos anos 1980 ainda permanece lá. Stranger Things é um dos maiores fenômenos de streaming dos últimos anos e conquistou uma verdadeira legião de fãs, além ter explorado o sucesso com inúmeros produtos da cultura pop. A série da Netflix chegou a sua terceira temporada neste mês de julho e, após algumas horas de maratona, já é possível identificar inúmeros easter eggs e referências à filmes clássicos que amamos.

Pela DarkSide Books, o mundo invertido de Stranger Things surge em forma de livro — Stranger Fans em uma edição de fã para fã que se tornará o guia de todo aficionado pela série. O autor Joseph Vogel, fã de carteirinha da série, dá um verdadeiro mergulho nas referências presentes na série e nos saudosos anos 1980. Entre marcas, produtos clássicos, jogos de tabuleiro, a série também explorou o universo do cinema, com referências à filmes clássicos de diretores consagrados. Confira uma lista de filmes que aparecem na terceira temporadas de Stranger Things (Sem spoiler!):

Gremlins (1984)

Nesta terceira temporada, Dustin retorna do acampamento de férias com inúmeras invenções malucas, além da novidade que surpreende a todos: uma namorada. Mas, entre suas invenções, surge uma espécie de martelo automático que se parece (e muito!) com a invenção de Randall Peltzer (Hoyt Axton), no filme Gremlins, lançado em 1984. 

Os Invasores do Corpos (1978)

A referência ao filme de 1978, dirigido por Don Siegel, aparece nos episódios em que Nancy Wheeler visita a casa de senhora Driscoll. É ali que os ratos que comem fertilizante se transformam — depois de um tempo a senhora Driscoll também sofre as consequências por ter permanecido na casa mesmo após essa estranha invasão.

Alien (1979)

Nesta temporada, o Devorador de Mentes aplica uma espécie de máscara no rosto de suas vítimas — a extensão facial do monstro se parece muito com a usada pelo Xenomorfo, do primeiro filme da franquia Alien (1979).

A Bolha Assassina (1958)

Durante a terceira temporada, alguns animais começam a explodir — se transformando em uma estranha e bizarra gosma que se arrasta pelo chão. Ao olharmos a cena pela primeira vez, já identificamos a clara referência ao clássico de 1958, que ganhou remake em 1988.  No filme, a Bolha não gosta do frio, já o Devorador de Mentes, de Stranger Things, adora baixas temperaturas. 

Tubarão (1975)

Quando Hopper (David Harbour) sai embriagado do restaurante carregando uma garrafa, ele fala sobre ser “o delegado” e poder fazer tudo o que quiser. Em Tubarão, um dos primeiros sucessos de Steven Spielberg, o personagem Martin Brody (Roy Scheider), diz, alcoolizado: “Eu posso fazer o que quiser, sou o chefe de polícia”, enquanto bebe mais vinho.

Exterminador do Futuro (1984) 

O assassino russo que aparece na terceira temporada lembra, até mesmo na maneira de caminhar, Arnold Schwarzenegger, em O Exterminador do Futuro, clássico de 1984. Desde suas metralhadoras, jaquetas, expressão facial e até a incansável perseguição à Hopper e Joyce (Winona Ryder).

História Sem Fim (1984)

No último episódio, em uma cena onde Dustin e Suzie estão juntos, a música final da série A História Sem Fim, de 1984, começa a tocar — uma clara referência e homenagem dos irmãos Duffer a uma das maiores histórias infanto-juvenis do anos 1980.

Star Wars: Uma Nova Esperança (1977) e Retorno de Jedi (1983)

A primeira cena da terceira temporada é uma referência Star Wars, mas exatamente a maneira clássica como ele passa a matar seus inimigos: por estrangulamento. Ainda no primeiro episódio, Dustin (Gaten Matarazzo) identifica-se no rádio como Gold Leader — mesmo nome usado pelo líder da Aliança Rebelde, Dutch, na Batalha de Yavin. Em algum momento da série, Steve explica para Robin que seu filme favorito de Star Wars é “aquele com os ursos de pelúcia”, conhecidos como Ewoks, presentes em O Retorno de Jedi.

Fonte: DarkBlog

 

 

 

 

Resenha: Dezesseis por Rachel Vincent

Sinopse:

Em um mundo em que todos são iguais, uma garota se destaca por sair do padrão. Uma história promissora e de ritmo acelerado, escrita por Rachel Vincent, autora best-seller do The New York Times.

“Nós temos cabelos castanhos. Olhos castanhos. Pele clara. Somos saudáveis, fortes e inteligentes. Mas só uma de nós já teve um segredo.”
Dahlia 16 vê seu rosto em toda multidão. Ela não tem nada de especial – é apenas uma entre as outras cinco mil garotas que foram criadas visando o bem da cidade. Ao conhecer Trigger 17, porém, tudo muda. Ele a considera interessante. Linda. Única. Isso significa que ele deve ser defeituoso. 
Quando Dahlia não consegue parar de pensar nele – nem resistir a procurá-lo, ainda que isso signifique quebrar as regras – ela percebe que deve ser defeituosa também. Mas, se ela for defeituosa, todas as idênticas também são. E qualquer genoma com defeito descoberto deve ser recolhido. Destruído. Ser pega com Trigger não apenas selaria o destino de Dahlia, mas o das cinco mil garotas com o mesmo rosto. No entanto… e se Trigger estiver certo? E se Dahlia for mesmo diferente? Subitamente, a garota que sempre seguiu todas as regras começa a quebrá-las, uma a uma…

Título: Dezesseis
Título original: Brave New Girl
Autores: Rachel Vincent
Ano: 2017
Páginas: 240
Editora: Universo dos Livros

Resenha:

Antes de começar minha resenha, sinto que devo colocar um aviso – sim, esse é um daqueles livros de YA. Um desses distópicos extravagantes, com um mundo terrível e um romance adolescente. Eu tentei ler com pouca ou nenhuma expectativa, e sugiro que você faça o mesmo. Mas, independentemente de todas as suas falhas, este foi um livro que me levou em um passeio selvagem e eu adorei cada minuto dele.

Este livro é vagamente baseado no romance distópico Admirável Mundo Novo. Está situado na cidade de Lakeview, cheio de pessoas estéreis e pesadamente monitoradas que obedecem a todas as ordens do Departamento Administrativo. Dahlia 16 é um dos 5 mil outros genomas – clones criados geneticamente que têm todos os mesmos cabelos castanhos, olhos castanhos, pele clara.

“QUANDO EU ERA PEQUENA, achava que todas as meninas do mundo se pareciam comigo, porque é assim que são as coisas no jardim de infância. Os únicos rostos femininos vistos que eram diferentes do meu pertenciam às nossas babás, que se pareciam entre si, e eu acreditava que quando crescesse meu rosto ficaria igual ao delas.”

Dahlia é uma jardineira que passa todos os dias em seu grupo de pessoas idênticas que cuidam de plantas que ajudarão a alimentar a cidade. Há também soldados, engenheiros genéticos e trabalhadores, todos com um único objetivo: seguir todos os pedidos da Administração para servir a cidade.

Quando Dahlia está em um elevador que quebra, ela fica presa no escuro por uma hora com Trigger 17, um soldado de combate. Em pânico, Dahlia começa a enlouquecer e Trigger tenta acalmá-la, mesmo que seja estritamente proibido falar um com o outro. Depois disso, Dahlia não consegue parar de pensar em Trigger e em como ele é diferente de qualquer um que já conheceu antes.

Eu sei que isso soa como o romance adolescente; Eu posso apenas ver as manchetes – “um mundo controlador não pode parar seu amor proibido”. E meio que era, mas a coisa é,que funcionou totalmente. Em um cenário que não é tão realista, o romance instalado deles se encaixa perfeitamente. Além disso, eles tinham alguma química séria – depois de apenas algumas reuniões secretas eu estava pronto para gritar: “Beija logo!” Eles eram super fofos, e pela primeira vez eu não me importei com um relacionamento que progredisse rapidamente quando o enredo era tão rápido.

Com o enredo intenso de Dezesseis sobre um governo controlador, eu não pude deixar de voar pelas páginas, apenas para ser recompensado com um terrível cliffhanger no final. Esta é uma ótima história, e não posso esperar pela próxima. Porque não há como não haver um próximo, com um final assim! (Na verdade é uma duologia, mas não sabemos quanto a Universo dos Livros irá publicar a continuação da história).

 

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Resenha: Senhor das Sombras (Os Artifícios das Trevas #2) por Cassandra Clare

Sinopse:

O segundo volume da nova série da Cassandra Clare, autora de Os Instrumentos Mortais.

A ensolarada Los Angeles pode ser um lugar sombrio na continuação de Dama da Meia-Noite, de Cassandra Clare. Emma Carstairs finalmente conseguiu vingar a morte dos pais e pensou que com isso estaria em paz. Mas se tem uma coisa que ela não encontrou foi tranquilidade. Dividida entre o amor que sente pelo seu parabatai Julian e a vontade de protegê-lo das graves consequências que um relacionamento entre os dois pode trazer, ela começa a namorar Mark Blackthorn, irmão de Julian. Mark, por sua vez, passou os últimos cinco anos preso no Reino das Fadas e não sabe se um dia voltará a ser o Caçador de Sombras que já foi. Como se não bastasse, as cortes das fadas estão em polvorosa. O Rei Unseelie está farto da Paz Fria e decidido a não mais ceder às exigências dos Nephlim. Presos entre as exigências das fadas e as leis da Clave, Emma, Julian e Mark devem encontrar um modo de proteger tudo aquilo que mais amam — juntos e antes que seja tarde.

Título: Senhor das Sombras (Os Artifícios das Trevas #2)
Título original: Lord of  Shadows (The Dark Artifices #2)
Autores: Cassandra Clare
Ano: 2017
Páginas: 602
Editora: Galera Record

Resenha:

Eu disse isso antes e vou dizer de novo, Os Artifícios das Trevas é o trabalho mais sofisticado de Cassandra Clare até agora.

Senhor das Sombras é a sequência que todos esperávamos. Ele tem a mesma quantidade de conteúdo de alta intensidade, belamente construído e profundo, mas cômico, que adoramos ver em as Crônicas dos Caçadores de Sombras. Senhor das Sombras mergulha mais fundo no Mundo dos Caçadores de Sombras do que nós já vimos antes. As crescentes tensões entre Downworlders e Shadowhunters, as bombas nucleares esperando para detonar entre as relações de caráter, tudo sobre esta série se expande em um conto maior e melhor do que eu poderia ter previsto. Eu tinha tantas teorias que entravam neste livro e, embora algumas fossem confirmadas, algumas estavam basicamente corretas, outras estavam completamente erradas, mas a execução era muito maior do que qualquer coisa que eu pudesse imaginar. Qualquer coisa que eu pudesse pedir era entregue como eu queria, ou algo que eu nem sabia que queria até que me fosse dado.

Eu adorava que pudéssemos ter mais perspectivas de uma variedade de outros personagens (Kit, Ty, Livvy, Dru e Diana). Embora eu sinta que cada personagem desta série cresceu do livro um para o outro, foi realmente um prazer aprender mais sobre esse conjunto específico de personagens e conhecê-los melhor. Eu sinto especificamente que Emma, Julian, Mark e Cristina amadureceram mais do que a maioria. Eu sinto que com todos os fardos que cada um deles carrega, eles começam a encará-los de frente, o que me deixou muito orgulhoso. Eu acho que qualquer leitor que ama os personagens de Artifícios das Trevas ficará impressionado com o desenvolvimento do personagem na continuação!

Eu amo como sem esforço as histórias de Os Instrumentos Mortais e As Peças Infernais são implementadas na presente série. Eu amei todas as diferentes jornadas que nossos protagonistas seguiram; De Londres, a Cornwall, a Faerieland, a Idris, há muita aventura e entusiasmo para amar. Claro, dentro disso vem toda a devastação para a qual ninguém está preparado, mas ainda assim perfeitamente escrito.

Como sempre, tenho que aplaudir a Cassandra por continuar a crescer e melhorar seu ofício. Eu realmente acredito que cada livro em Crônicas dos Caçadores de Sombras fica melhor e melhor à medida que a história se aprofunda. Estou particularmente impressionado porque eu vi riscos com o Senhor das Sombras que nem sempre foram levados em livros passados e eu estou de acordo com todas as decisões tomadas (sim, até mesmo cada uma das mortes!) Estou satisfeito, exultante, de coração partido e explodiu tudo em um.

Claro, eu recomendo a leitura do Senhor das Sombras. E mal posso esperar para que todos vocês possam experimentar esta história!

 

Até a próxima! Deixem seus comentários logo abaixo.

 

+ Resenha: Dama da Meia-Noite (Os Artifícios das Trevas #1)